Hãy lắng nghe, chia sẻ!

 

Bài hát Việt Nam 2020 ra đời một cách tình cờ khi chúng tôi (nhạc sĩ Lê Quang viết nhạc và ca sĩ Đàm Vĩnh Hưng trình bày - PV) nghe Phạm Quỳnh Anh hát trực tiếp ca khúc Bonjour Việt Nam trên sân khấu nhạc Việt. Ai cũng biết, đó là lời chào của người nước ngoài khi đến Việt Nam và chúng tôi chợt nghĩ sao mình không viết một ca khúc đáp lễ lại họ? Do đó, ca khúc Việt Nam 2020 đã ra đời.

Dù ở đâu trên trái đất này thì chúng ta vẫn là người Việt với trách nhiệm cùng nhau xây dựng quê hương ngày thêm tốt đẹp. Đó chính là thông điệp của ca khúc này. Khi thực hiện Việt Nam 2020, tôi không nghĩ nó có thể trở thành ca khúc ăn khách nhưng vẫn mong để lại một dấu ấn đậm nét, ít nhất là với giới sáng tác trẻ hiện nay. Có lẽ, đã đến lúc anh em sáng tác cần quan tâm đến những điều lớn hơn tình cảm yêu thương bi lụy của cá nhân. Thực tế, đề tài này không có gì mới lạ trên thế giới nhưng rõ ràng nó chưa được khai thác đậm nét ở Việt Nam.

 

Chính vì vậy, bản thân tôi rất kỳ vọng Việt Nam 2020 sẽ được đón nhận để có thể mở ra một trào lưu mới nhẹ nhàng, thanh thản và ý nghĩa hơn trong sáng tác. Đó chính là lý do vì sao lần này tôi cố tình thu hút sự chú ý của khán giả yêu nhạc bằng cách sử dụng những khúc thức hoàn toàn mới lạ so với những gì tôi từng giới thiệu trước đây. Việt Nam 2020 không chỉ là lời chào của tôi và Đàm Vĩnh Hưng đến du khách mà còn đến với anh em đồng nghiệp.

 

 

Từ khi bắt đầu sự nghiệp sáng tác, tôi đã tâm niệm “chỉ có cái gì bắt đầu từ trái tim mới đến được trái tim”. Tất cả những ca khúc viết ra, tôi thường dành tặng cho chính mình. Điều đó hoàn toàn dễ hiểu bởi chúng được thai nghén từ những câu chuyện của đời tôi.

 

 

Hơn nửa năm trời nhào nặn, ca khúc Tìm lại giấc mơ cũng đã ra đời như vậy. Đó chính là lý do tôi không thấy ngạc nhiên khi Tìm lại giấc mơ với tiếng hát của ca sĩ Hồ Ngọc Hà lại nhanh chóng trở thành ca khúc ăn khách trên thị trường âm nhạc thời gian gần đây. Dẫu vậy, điều quan trọng nhất là tôi nhận ra bản thân mình đã trưởng thành hơn trước rất nhiều khi viết về ca khúc này. Có thể thấy Tìm lại giấc mơ là một thể nghiệm thành công của tôi ở giai đoạn này. Tôi thấy tự hào về sự lựa chọn của mình.

 

Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung:

 

Có thể xem Cầu vồng sau mưa là một kết thúc có hậu của câu chuyện Con đường mưa trước đây của tôi (đều do ca sĩ Cao Thái Sơn thể hiện). Điều này được thể hiện rõ ngay ở tựa của ca khúc. Sau trận mưa lớn, cầu vồng lại xuất hiện, mang đến những tia nắng ấm áp. Vết thương  nào rồi cũng sẽ lành bởi thời gian. Nỗi đau nào rồi cũng được xóa nhòa bởi yêu thương.

 

 

Đó chính là lý do ca khúc Cầu vồng sau mưa vui tươi hơn ca khúc trước..., được khán giả nhanh chóng chú ý và yêu thích. Bên cạnh đó, tôi cho rằng ưu thế pop ballad mà mình theo đuổi chính là điều giúp tôi cũng như ca khúc Cầu vồng sau mưa đến gần hơn với khán giả. Theo tôi, sự nhẹ nhàng luôn có sức sống bền bỉ nhất và Cầu vồng sau mưa đã ra đời đúng với quan điểm đó.

 

Nhạc sĩ Nguyễn Hoàng Duy:

 

Yêu dấu theo gió bay là một trong những ca khúc tôi thích nhất nhưng chưa bao giờ nghĩ rằng nó lại được khán giả đón nhận một cách nồng nhiệt như hiện tại. Chưa thể kể là một thành quả nhưng đó là một khởi đầu tốt đẹp cho con đường sáng tác mà tôi đang theo đuổi.

 

 

Yêu dấu theo gió bay ra mắt rất tình cờ khi tôi theo dõi một đoạn phim trong một quán cà phê. Tôi không nhớ nổi tên bộ phim nhưng lại không thể nào quên được những ấn tượng về diễn biến cảm xúc của nhân vật trên phim. Thế rồi, ca khúc đã ra đời. Là một người trẻ, tôi mê mẩn và bị cuốn vào dòng chảy R&B đang thịnh hành.

 

Nhưng với Yêu dấu theo gió bay, tôi quyết định thử kết hợp sự lãng mạn, nhẹ nhàng của phong cách pop ballad với tiết tấu sôi động của R&B. Bất ngờ, sự kết hợp đó đã mang đến những hiệu ứng ngoài mong đợi. Đó là thành công lớn nhất và cũng là quá đủ với tôi lúc này. Vì vậy, chưa bao giờ tôi dám nghĩ mình sẽ được công chúng chú ý nhiều hơn nhưng thực tâm, tôi vẫn mong nỗ lực của mình sẽ được ghi nhận.

 

 

Với tâm niệm đó, tôi đã thử viết Thím Hai Lúa. Tôi tự ví mình là một cây lúa nổi loạn. Tôi thích nghe dân ca, cải lương từ khi có nhận thức. Chính vì vậy, khi bắt đầu nghiệp viết, tôi chỉ nghĩ mình sẽ viết dân ca. Nhưng không hiểu sao, tôi lại không chịu dân ca đằm thắm, ngọt ngào như trước đây. Tôi muốn có gì đó mới mẻ hơn nên đã đưa cả những âm hưởng của funk, của hip hop vào bài hát dân ca của mình.

 

 

Không chỉ ở giai điệu, tôi còn “nổi loạn” trong cả đề tài. Có lẽ, ít ai chọn đề tài thời sự như lô cốt, kẹt xe và cả tình trạng xuống cấp của nhạc teen vào ca khúc dân ca. Tôi lại làm điều đó và kỳ lạ thay, sự “nổi loạn” của tôi lại được khán giả đón nhận một cách nồng nhiệt. Tôi tự hào khi ca khúc Thím Hai Lúa được phát liên tục trên các đài phát thanh, truyền hình và được hát nhiều trên các sân khấu biểu diễn. Với tôi, đó là một thành tựu. Vì vậy, tôi sẽ tiếp tục theo đuổi kiểu sáng tác “ngổ ngáo” của mình.